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giovedì 2 aprile 2009

Aprile 2009


Per combattere una eresia che voleva che ilCorpo del Cristo non fosse che un fantasma la Chiesa Cattolica incoraggio un certo tipo di rappresentazione in cui era manifesta la natura umana,carnale del Cristo,ed ecco che da mantegna (1500) a Maerten Van Heemskerck (1600) si prese a dipingerlo con i suoi attributi virili ben manifesti,nessuno scandalo ovviamente se si fà eccezione al fatto che il Cristo non ha mai avuto uuna fidanzata (...) era estremamente sgarbato con sua madre (...) e nessuno lo ha mai visto ridere ne ha citato un suo sorriso alla vista di una bella ragazza.nessuna meraviglia poichè si è identificato nel Cristianesimo una dottrina dolorista e piagnona,terribilmennte misogina ,nella migliore delle ipotesi. Di recente hanno fatto grande scandalo le opere di alcuni artisti contemporanei perchè ponevano con risalto l'attenzione sull'erezione del Cristo,al British Museum e a Bologna in cui un procuratore della Repubblica "ben educato" di costrumi morigerati ha posto sotto sequestro un opera perchè arrecava offesa alla "religione" ! Quando la religione porta offesa alla umanitas ed è sovente il caso oggi come ieri non ci resta che trarre ispirazione dalla Storia e ricordare,ricordare...Il Cristo in erezione oggi è una citazione per lo piu provocatoria e molto poco Edonista,nessun Eros in questa prepotente affermazione della passione umana,piuttosto piu o meno discretamente,suggerita,una critica tiepida pur con il suo fascino iconoclasta con un che di trasgressivo.

Communiqué de la Fédération Nationale de laLibre Pensée
Membre de l’Union Internationale Humaniste et Laïque (IHEU)

COMMUNIQUE
Le juge Tosti acquitté !
Nous apprenons que la Cour de Cassation réunie à Rome le 17 février 2009 vient d’abandonner toutes les charges contre le juge Tosti qui avait refusé de siéger sous un crucifix et qui avait été, pour cela, condamné à 7 mois de prison.
Cet acquittement est une grande victoire pour tous les laïques, à commencer par nos amis italiens de la Fédération de Libre-Pensée «Giordano Bruno».
La Fédération nationale de la Libre Pensée française se félicite de ce succès, dû notamment à la mobilisation internationale. Ce succès s’inscrit dans le combat pour la Séparation des Eglises et de l’Etat partout dans le monde.
L’abrogation du Concordat de 1929-1984 est une nécessité pour la laïcité en Italie.
Le juge Tosti doit maintenant être rétabli dans ses fonctions et les charges disciplinaires contre lui doivent être abandonnées.
Paris, le 18 février 2009 Vive la séparation des Eglises et de l’Etat en Bolivie !
La Fédération nationale de la Libre Pensée française salue la République de Bolivie avec joie et émotion. Avec joie parce que le peuple bolivien vient d’approuver la nouvelle Constitution qui lui était proposée par plus de 60% des votants, et ce bien que quatre départements sur onze aient
majoritairement voté contre, ce qui ne faisait que traduire leurs velléités séparatistes.
Lorsque le 25 janvier 2009 le Président Evo Morales déclara : «Aujourd’hui nait une nouvelle Bolivie qui donne l’égalité des chances à tous les Boliviens. L’Etat colonial disparaît», il ne faisait que prendre acte du désir de changement profond du peuple bolivien, le plus pauvre de l’Amérique
du Sud mais dont le sous-sol recèle d’immenses richesses pétrolières et minières dont, jusqu’à présent, il ne profitait pas.
Dans un pays qui, comme tous les pays sud-américains, n’a pas connu de décolonisation, cette Constitution va lui donner une véritable indépendance politique et économique.
Cela n’a pas été sans mal ni sans violences tant les forces réactionnaires ont mis tout leur poids dans la balance. A tel point que l’Assemblée Constituante dût abandonner Sucre, la capitale constitutionnelle,
pour la ville minière d’Oruro où elle put travailler en sécurité sous la protection des jeunes, des paysans et des mineurs.
Avec émotion, parce que cette nouvelle Constitution comporte un certain nombre de dispositions que la Libre Pensée ne peut qu’approuver :
- interdiction d’installation de bases militaires étrangères,
- reconnaissance de plusieurs types de propriété y compris la propriété communautaire, dans le même temps qu’il y aura limitation de la grande propriété appelée «latifundia»,
- interdiction de l’aliénation des ressources naturelles au profit de puissances, entreprises ou personnes étrangères, acte considéré désormais comme un crime.
Avec émotion parce cette nouvelle Constitution sépare les Eglises de l’Etat. La Bolivie sera donc le premier Etat d’Amérique du Sud à adopter constitutionnellement la Laïcité, puisque le Mexique fait partie de l’Amérique du Nord. La Bolivie ouvre le chemin à tous les peuples d’Amérique latine.
Il faut peser à son juste poids ce que cette décision représente de conviction et de détermination.
Il faut se convaincre du poids de cette mesure dans un continent dominé depuis 1492 par l’Eglise catholique.
Il faut considérer la valeur exemplaire de ce vote populaire, car ce n’est pas une Assemblée qui a pris une décision mais un peuple tout entier qui, en s’exprimant démocratiquement, a, selon la vieille formule, décidé : «l’Eglise chez elle et l’Etat chez lui».
Difficilement, les autres Etats sud-américains tentent d’aller vers la Laïcité, cherchent du soutien, luttent contre les forces de la réaction, publient des manifestes, des ouvrages. La Bolivie, elle, a décidé.
Cela n’a pas empêché l’ancien Président de droite de déclarer que cette Constitution était «un morceau de papier qui vaut autant que du papier hygiénique usagé». C’est dire les résistances rencontrées par les constituants. C’est dire leur détermination.
C’est aussi à juste titre que le Président Morales pouvait dire à l’issue du scrutin : «C’est une grande joie pour moi et pour tout le mouvement indigène, ouvrier, paysan et populaire.»
Cette grande joie et cette grande émotion, la Fédération Nationale de la Libre Pensée de France la partage puisqu’elle voit la réalisation d’un de ses idéaux dans un pays si loin par la distance mais si proche par le coeur.
Que le Président Morales et le peuple bolivien sachent que les Libres Penseurs de France partagent leur allégresse et que la Fédération de la Libre Pensée sera toujours à leur côté dans le combat pour l’instauration de la Laïcité et sa défense.
Paris, le 16 février 2009

LE RONDE PADANE

Chi l'avrebbe mai detto? I "Vigilantes" di Tex Willer sono una realtà in Italia,il ministro dell'interno Maroni è riuscito là dove ogni paese Europeo ha "fallito" ! Istituire le ronde o i vigilantes (...) ha principalmente lo scopo di rassicurare una classe sociale allo sbando (fine della classe media) terrorizata da tutte le paure (fra cui una gravissima crisi economica) ultima delle quali lo stupro ad opera dell'immigrato clandestino criminalizato come nel peggiore happarteid, come se il paese mancasse di briganti spietati pronti da sempre ad ogni barbarie (si veda la camorra).Contro costoro sono forze dell'ordine a piedi perchè le vetture sono a secco di benzina! Uffici giudiziari senza il minimo neccessario al funzionamento,milioni di cause in attesa di disbrigo nei tribunali e cosa ti fà il governo? si muove a rassicurare la sua base (eletttorale) xenofoba e cosi demente che chi la osserva appena appena da vicino è preso da sconcerto,paura,disgusto,indignazione e infine odio.Un grazie sentito alla stampa e ai media che hanno fatto dello stupro un incubo omnipresente cosi da destabilizare la convivenza civile del paese con il malcelato scopo di attaccare il governo sul suo stesso terreno (...) : "la sicurezza" ! Gli specialisti e le statistiche dicono chiaramente che i fatti criminali verso cui si indirizzano i"vigilantes" quest'anno sono statisticamente inferiori ai gravi episodi degli anni passati. Ci aspettiamo adesso,anzi lo auspichiamo,che qualcuno mosso a compassione per lo stato del paese spari in faccia all'Onorevole Borghezio per farne il primo eroe,il primo martire,il primo caduto delle ronde padane,caduto mentre cerca di scacciare qualche disgraziato sorpreso a dormire sotto un ponte.Dov'è lo Stato,dov'è la Nazione e perchè alla fine l'unica opposizione a questo stato delle cose viene dal Vaticano?!

MARCIA INDIETRO !

...sopra l'ho appena scritto che ad alzare la voce contro le ronde è stato soltanto il Vaticano ed ecco che il giorno dopo puntuale la precisazione:"Lo stato del vaticano rispetta le decisioni del governo" ! Come dire date a "Cesare quello che è di Cesare" (ma solo quando gli fà comodo (...) prassi usuale,un paso avanti e due indietro oppure un colpo al cerchio e uno alla botte,storia vecchia e triste se ci si ricorda la tiepida contestazione attuata verso la Germania di Hitler e le sue leggi razziali.Un campione di "moralità" come lo stato Pontificio almeno stavolta poteva stare zitto,astenersi...dalle precisazioni,dalle puntualizazioni. Poi...viene pubblicata una inchiesta statistica ad opera della Caritas in cui si analizza il fenomeno "Romeni" e la sua inconsistenza,meno dello 0,27% delinque ed altri dati estremamente interessanti ed elucidatori...specie sugli stupri .

"Italiani brava gente"

Godetevi questa canzonetta


Un articolo de l'Espresso it :

C'era una volta Brera

È nota in tutto il mondo, ha studenti che arrivano fin da Tokyo, è uno dei simboli della cultura artistica italiana. Ma l'Accademia di Brera, nel centro di Milano, si sta spegnendo nella fioca luce che illumina appena i corridoi del palazzo neoclassico costruito dai gesuiti e trasformato da Maria Teresa d'Austria. Più che un'università per giovani artisti, sembra un bunker sotto assedio: tra muri scrostati, muffe e opere mutilate.

Un degrado antico, denunciato già nell'estate 2007 da Aldo Bassetti, presidente dell'associazione Amici di Brera, dall'allora sottosegretario ai Beni culturali Nando Dalla Chiesa e da "L'espresso". E sì che le risorse non mancano: è di 9,4 milioni l'avanzo accumulato negli anni. Quello che invece cala sono gli iscritti: gli studenti erano 3.500 nel 2006, solo 2.789 nel 2008 fra biennio e triennio. «Vedono la situazione e dopo il primo anno se vanno», chiosa Giulia, studentessa.

Basta guardarsi intorno. In un'aula ci sono venti studenti, uno addosso all'altro: chi lavora con il ferro e la saldatrice, chi col gesso o la plastica. In un'altra si usano acidi e il fetore ammorba l'aria. A pianterreno, in mezzo a un'enorme stanza, la divinità Ebe del Canova è deturpata e la testa mozzata. Il valore era di 800 mila euro. Sfregiata come molte altre statue in gesso, abbandonate nelle aule, nei corridoi o nei sotterranei. In un catalogo ne erano state contate 350, ora ne sono rimaste un centinaio. Le altre quasi tutte rubate. Due docenti hanno perfino sorpreso un bidello che stava segando la testa a una statua per venderla. Altra musica negli uffici della direzione dell'Accademia, nel palazzo di fianco a Brera, ristrutturato, finiture di lusso, di proprietà di una delle tre fondazioni che fanno capo all'Accademia.

Qui lavora Fernando De Filippi, 69 anni, direttore dall'ormai remoto 1991. De Filippi si è opposto per anni al trasloco dell'Accademia da via Brera in una nuova sede (finalmente identificata nella caserma di via Mascheroni concessa dal-la Difesa). Rimane al suo posto benché abbia compiuto i 40 anni di servizio e sia in pensione dal 1° novembre 2008. È in regime di prorogatio come commissario-direttore grazie a un decreto ad personam firmato a dicembre dal ministro Mariastella Gelmini (che solo un mese prima lo ha pensionato per raggiunti limiti d'età dal Consiglio nazionale per l'alta formazione artistica).


Una grande famiglia Tuttora in sella, De Filippi è in buona compagnia. All'Accademia insegna quasi tutta la sua famiglia: i figli Filippo e Leonida e la moglie Nicole Gravier. Un intreccio parentale che si aggiunge a una lunga lista. Qui cominciò a lavorare alcuni anni fa Sara Fioretta, quando il marito Stefano Zecchi era presidente dell'Accademia. Vi insegna Serena Forti, figlia di Laura Masserini responsabile di vari servizi amministrativi e del sito Web. Il marito, Umberto Forti, lavorava nell'azienda Rita del gruppo Energent, che cura anche il sito Web dell'Accademia. Entrambi sono andati in pensione pochi mesi fa. Ed è proprio sulla Rita che si è puntata l'attenzione dell'ispettore del ministero dell'Economia Carlo Alberto Luccone, che scrive in una relazione del 2005 di scelta «arbitraria e poco trasparente che lede il principio della par condicio dei concorrenti». Ma la situazione è proseguita. Giancarlo Minisola è stato ispettore per l'istruzione artistica al ministero dell'Istruzione e revisore dei conti dell'Accademia.

Tra gli insegnanti a Brera, dal '92 al 2001, c'era anche sua nipote Licia Dimino. Francesca Biral, pure lei docente, è la figlia di Daniela Salmini, capo dell'ufficio legislativo del ministro dell'Università all'epoca di Letizia Moratti. Una lista lunga perché, scrive Luccone, «il reclutamento per attività di docenza è avvenuto per chiamata diretta ». E le rare volte che si è proceduto con bando «le operazioni di gara non risultano da regolari verbali ma da brogliacci in cui non è dato conto degli elementi di valutazione, dei pesi attribuiti ai titoli».

Alloggi eccellenti Nel palazzo dove lavora il direttore De Filippi non ci sono solo uffici, ma anche alcuni appartamenti, sempre di proprietà della Fondazione Lombardi Croci che fa capo a Brera. Finiti i lavori di ristrutturazione, nel 2007, la Fondazione chiede a uno studio d'ingegneria di stabilire quanto debba pagare ogni inquilino. Ma De Filippi e altri prima si assegnano gli appartamenti e poi si accordano un sostanzioso sconto sull'affitto. Alloggio al primo piano, 59,22 mq di superficie: costo annuo 5.400 euro invece di 14.212. L'appartamento intestato a Fernando De Filippi è al quarto piano: 5.400 euro l'anno invece di 10.592 mila. Al terzo piano si trova la direttrice amministrativa, Anna Virno: per 83 mq, 13.200 annui invece di 16.035. Solo uno sconticino di quasi 3 mila euro, ma lei ha abitato abusivamente per anni in un appartamento dell'Accademia a Brera.

Secondo il lascito della fondazione gli alloggi dovevano andare ad artisti poveri. Ma è proprio contro De Filippi e la Virno che l'ispettore Luccone ha scritto parole di fuoco nella sua relazione. «La gestione del direttore non può ritenersi adeguata sotto il profilo dell'efficienza, efficacia ed economicità». Nell'apparato amministrativo «si annidano inefficienza, conflitti d'interessi e approssimazione» amministrativa e contabile, come per «i criteri di aggiudicazione e le prestazioni contrattuali ». E si segnalano presunti illeciti. Il riferimento è ai master universitari finanziati dal Fondo sociale europeo, organizzati dal direttore De Filippi e coordinati da Laura Masserini. Per tre dei quattro corsi «sono stati corrisposti cospicui compensi». Si parla di 20-30 mila euro per direttore e coordinatori dei corsi: ma «la direzione rientra nelle competenze istituzionali del direttore », così come i soldi percepiti dai coordinatori. Il rapporto è duro anche con il dirigente generale del ministero Civello, che avrebbe, di fatto, coperto De Filippi.

Che tesoro di studente La situazione finanziaria vede, a fine 2008, un avanzo di 9.462.959 euro. Più delle entrate di bilancio 2008, pari a 6,9 milioni, con una parte finita a rimpolpare il tesoretto. Dove si sono tolti denari per ingrassare l'avanzo? Alla didattica e agli studenti: su 3,6 milioni previsti si sono spesi solo 1,6 milioni (2 milioni non utilizzati). In particolare, su 594 mila euro per il Progetto Erasmus ne sono stati risparmiati 267, per le esercitazioni didattiche 196 mila euro su 397, per il diritto allo studio universitario non si è quasi speso, solo 42 mila euro su 350 mila previsti. Va appena meglio con le borse di studio: 897 mila euro in preventivo, 241 mila non spesi. E per le aule e i corridoi fatiscenti? Su 322 mila euro ne sono avanzati 203 mila.

Eppure gli studenti pagano mediamente 1.800-2 mila euro l'anno. «Un'esosità», la definisce Luccone, che «non risponde alle reali esigenze dell'Accademia». Il contributo di frequenza è cresciuto 11 volte fra il 2001 e il 2004. Intanto, in queste settimane, i due alter ego di De Filippi, il vice Gastone Mariani e il professor Giuseppe Bonini, incrociano le spade per la successione al trono. Una sfida per governare nel segno della continuità?

la RICERCA condotta da Camilo José Cela-Conde, il figlio del poeta PREMIO Nobel La bellezza?È femmina: per ammirarla gli uomini usano meno il cervello Uno studio spagnolo: il cervello delle donne reagisce alla bellezza usando anche l'emisfero sinistro MADRID – Davanti alla bellezza le donne usano di più il cervello. Lo stabilisce una ricerca scientifica spagnola, condotta da Camilo José Cela-Conde (il figlio dello scrittore e poeta, Nobel per la Letteratura nel 1989), Università delle Baleari, insieme al biologo dell'evoluzione Francisco Ayala, dell'Università della California. Invitati a esprimersi su un'immagine comunemente considerata bella (sia essa la riproduzione di un quadro esposto al Prado o una fotografia) i due generi reagiscono in modo diverso: il cervello maschile mostra reazioni solo nell'emisfero destro; quello femminile coinvolge anche il sinistro.

MAGNETOENCEFALOGRAFIA - L'esperimento è stato condotto su 10 uomini e 10 donne di 25 anni. Per rilevare l'attività cerebrale è stata usata non la risonanza magnetica, come in altri casi analoghi, ma la magnetoencefalografia. «Questa tecnica misura i campi elettromagnetici prodotti dall'attività elettrica dei neuroni – spiega Fernando Maestù, dell'Università Complutense di Madrid - e non il flusso sanguigno, come fa la risonanza. Inoltre, può farlo in frazioni di tempo minori di un secondo, per cui risulta molto più sensibile». Alla vista del "Paesaggio di Capri" di Francisco Pradilla Ortiz (1878), per esempio, il rilevatore ha dimostrato che solo le ragazze accendevano anche l'emisfero sinistro. «Non è stata una gran sorpresa – dice Cela al quotidiano El Mundo - perché già in altre funzioni cognitive era stata dimostrata la maggiore bilateralità delle donne. Finora, però – aggiunge - mai si era cercato di dare una spiegazione scientifica di questo tipo a un'esperienza tanto complessa come l'arte».

ANCHE LA BELLEZZA HA UN SESSO - Anche la bellezza ha un sesso. Il perché scientificamente non è ancora dimostrabile, ma i ricercatori hanno un'ipotesi, che rimanda all'origine dell'uomo e della donna: «Sospettiamo che abbia a che vedere con una pressione selettiva nel corso dell'evoluzione dovuta ai diversi ruoli che ebbero i nostri antenati ominidi quando erano cacciatori e raccoglitori», continua Cela. Dalla notte dei tempi, la strategia cognitiva delle donne si è centrata nell'emisfero sinistro, che riguarda la tendenza a verbalizzare tutto più spesso. «Potremmo dire che le donne sono più semantiche – conclude il professor Maestù - e questo potrebbe applicarsi anche alla loro maggiore capacità di apprezzare la bellezza».

Alessandra Coppola (corriere della sera it)
24 febbraio 2009

Commento : L'ho sempre saputo,come ho saputo che le piu grandi sensibilità,i piu grandi spiriti della storia dell'Arte,i piu grandi maestri coltivavano nel loro profondo pulsioni,un sentire profondamente femminile,nello sguardo e nella creazione un che di maternale,un che di Natura.

Daikichi Amano

Natura,Eros,natura" morta" e viva in tutta la sua accezione Occidentale,inno alla bellezza ed alla natura,lussureggiante,polimorfa,eclettica.La spettacolare bizzarria estrema di questo artista giapponese nelle sue foto su " la Repubblica it " e qui. Sempre piu gli artisti cercano nel mondo Pagano le tracce della natura in noi per esaltare la nostra Animalità (Picasso insegna),è nel mondo greco-romano,nei miti di tutto il mondo che dobbiamo cercare le tracce della nostra identità contemporanea se...vogliamo venire a capo della nostra meravigliosa complessità e non di meno riaffermare l' Humanitas a fronte dell'onda reazionaria,allucinata,fanatica che cavalca l'idea religiosa. Ad essi bisogna opporre una Natura non divina perchè il divino è rinunciatario rispetto all'assunzione di responsabilità che comporta l'essere (provvisoriamente?) in cima alla scala evoluttiva;avevano ragione i pagani quando divinazavano gli eroi epici e i condottieri,in parole povere meglio pagarli con la moneta della gloria che con ,inconcepibile ricchezza (per esempio) di un Berlusconi ( piu che un "condottiero" è uno sparviero,un pirata) che in definitiva si traduce in un impoverimento dei molti e delle nazioni.

(Michel Abbatangelo)

E' un corpo che si fa natura quello impressionato nelle foto dell'artista giapponese Daikichi Amano in mostra per la prima volta in Europa alla Mondo Bizzarro Gallery dal 7 marzo al 2 aprile. L'sposizione "Human Nature" ospita le meravigliose stravaganze dell’universo erotico giapponese, grazie alle opere fotografiche di questo insolito genio contemporaneo che gestisce il tema del corpo e dell’eros attraverso l’interazione con sensuali tentacoli di piovre, che avrebbero in comune con il corpo femminile un’estrema sensibilità e vulnerabilità . Qui la galleria fotografica di alcune delle sue opere. Qui la galleria d'arte Mondo Bizzarro

TRADIZIONE MITOLOGICA - (Dal corriere della sera it) Questo a causa dell'assonanza tra la sua particolare visione della piovra e del tentacolo sul corpo femminile (portate alle estreme conseguenze) e le suggestioni erotiche del grande maestro Hokusai. Non è l'unico autore del Sol Levante ad aver introiettato alcune fantasie marine della tradizione mitologica e iconografica: il tema è ampiamente sviscerato a tutti i livelli della cultura nipponica, dalla colta al pop. Tuttavia Amano traccia un segno incisivo, provoca e schernisce l'occhio dello spettatore. Non da sottovalutare. Al centro della sua ricerca estetica, il corpo umano si fonde letteralmente con gli elementi della natura creando un continuum organico. Corpi costretti, legati con gusto fetish e sguardi vitrei, passivi. Amano ci restituisce una sua personale verità sulla condizione dei nostri corpi (anche psichici). Un appuntamento impegnativo, ma culturalmente salutare. Un tuffo nel Giappone contemporaneo che può far riflettere sull'immaginario dell'erotismo attuale, spesso banalizzato.
Hanay Raja

L'ultimo imperatore e la «guerra» a Ysl Ovvero quando la Cina si arrabbia.

L'asta da Christie's (Ap)

PECHINO - Cina e Christie's ai ferri corti dopo la vendita in un'asta a Parigi di due preziose teste di bronzo cinesi della collezione di Yves Saint Laurent. In una nota le autorità cinesi hanno definito la vendita «illegale» e hanno avvertito la casa d'asta che d'ora in avanti avrà problemi a operare in Cina perché saranno intensificati i controlli. «Condanniamo l'asta, che è illegale, e Christie's si assumerà tutte le responsabilità per questa azione e i suoi risultati», si legge nel comunicato dell'Amministrazione statale del patrimonio culturale che minaccia «gravi ripercussioni».

STATUE RUBATE NEL 1870 - Nella nota si ricorda che le autorità cinesi avevano intavolato negli ultimi giorni una trattativa con Christie's per bloccare la vendita, «ma la compagnia ha deciso diversamente», senza tener conto «dei sentimenti del popolo cinese e dei diritti storici della Cina sui suoi beni culturali». I due bronzi, una testa di topo e una testa di coniglio realizzate nel '700 dal gesuita italiano Giuseppe Castiglione, erano stati trafugati dal Palazzo d'Estate di Pechino dalle truppe franco-britanniche durante la guerra dell'oppio nel 1870, un'umiliazione ancora viva per i cinesi, a distanza di 150 anni. Le due statue sono state battute a Parigi per un totale di 28 milioni di euro (che salgono a 31,4 con spese e diritti d'asta). I pezzi, valutati tra gli 8 e i 10 milioni di euro prima dell'asta al Grand Palais, facevano parte della prestigiosa collezione di Saint Laurent messa all'asta dal compagno dello stilista, Pierre Bergé. Gli acquirenti hanno fatto la loro offerta per telefono.

LE RICHIESTE DI BERGÉ - Lunedì la giustizia francese aveva respinto la richiesta proveniente dall'Associazione per la tutela dell'arte cinese in Europa (Apace) di sospendere la vendita dei due pezzi. Le due teste facevano parte di una fontana-orologio, disegnata nel 1700 dal gesuita francese Michel Benoist per l'imperatore Qianlong, che aveva come tema i dodici animali dell'oroscopo cinese. Nel 2000 a Hong Kong un museo di Pechino, che si occupa di rintracciare i tesori cinesi perduti, era riuscito a comprare a un'asta le teste di scimmia, tigre e bue mentre la testa di maiale fu acquistata a un'asta a New York e poi donata al museo cinese dal magnate del casinò di Hong Kong, Stanley Ho. Giorni fa Pierre Bergé aveva detto di essere pronto a restituire alle autorità cinesi la testa di topo e la testa di coniglio se la Cina fosse stata disposta ad aprirsi ai diritti umani, a concedere la libertà al Tibet e ad accogliere il Dalai Lama.

Tristezza

...si sà che durante la II Guerra Mondiale l'immagine classica del fuggiasco,del profugo si accompagnava in qualche caso con i diamanti pregiata merce di scambio di inusitato valore,piu raramente di opere d'arte ed infatti Goebels il gerarca Nazista approfitto ampiamente del suo potere di vita o di morte per reclamare vigliacchi pedaggi a migliaia di vittime.Oggi le cose sono un po diverse (per fortuna) ma non meno sconcertanti all'occhio di una sensibilità che vuole cercare nelle pieghe del reale l'orrore o la tristezza (fate voi).Ad una recente asta internazionale un'opera d'arte di ridotte dimensioni è stata aggiudicata per la "modesta" somma di 37 milioni di euro o se volete per far cifra moltiplicate a sua volta la somma per il cambio dell'euro in lire (2000),ebbene questo oggetto (un opera d'arte che peraltro amo e stimo) non mi riesce di vederlo merce di scambio in cambio di un salvacondotto per una persona o per una famiglia...lo percepisco piuttosto come un oggetto feticcio,un oggetto d'ambizione,di competizione tra questo e quel miliardario (equiparabile al latifondo,si la terra sotratta al contadino ed al lavoro,una terra morta) e insomma per farla breve,la tristezza è nel fatto che costoro non amano l'Arte malgrado tutto questo pavoneggiarsi a destra e a manca,non l'hanno mai amata,e l'opera acquistata finirà certamentre in una cassaforte sottratta alla vista di tutti coloro alla quale l'ha destianata l'artista (...)alla faccia dell'amore per l'arte! L'Arte cosi muore,perde la sua funzione e mantiene forse l'odore nauseabondo dello status (...) La tristezza è nel fatto che questi "amanti" delle arti potrebbero con la stessa somma predisporre una pensione a vita per migliaia di artisti e solo prelevando un'opera da ciascuno di essi cotruire forse uno dei piu bei musei al mondo! Gli artisti purtroppo debbono contentarsi delle ricadute speculative che un tal genere di somme inducono nei collezionisti (...) Un altro motivo di tristezza...

Michel Abbatangelo

Sentita aFrance Culture Sembra che l'Autorità Palestinese voglia fare del muro lungo 600 km che la separa dallo stato di Istraele la piu grande opera d'arte del mondo.A questo scopo per la somma di 30 euro ogni artista potra cimentarsi sulla sua superficie intorno a un tema a noi carissimo :la Libertà.Per saperne di piu non ci resta che attendere l'esordio della notizia sulla stampa nazionale.Non ho il minimo dubbio che saremo in tanti a confrontarci con questa specialissima superficie.

Sonia

....dal Belgio per gli amici di 100cosecosi : "...et cette semaine c'est congé à l'Academie d'Art car c'est la grande fête: le Carnaval de Binche!!....je t'envoie deux photos du carnaval et des costumes que portes les Gilles. "




CITTA' DEL VATICANO

- Sarà vero? Il vescovo lefebvriano Richard Williamson è sinceramente pentito per aver messo in dubbio lo sterminio dei sei milioni di ebrei nelle camere a gas dei campi di sterminio nazisti? Ad appena 24 ore dall'arrivo a Londra, dopo essere stato espulso dall'Argentina proprio in conseguenza delle sue discutibili tesi negazioniste, monsignor Williamson - uno dei 4 vescovi lefebvriani a cui papa Benedetto XVI ha tolto la scomunica - oggi ha fatto clamorosamente mea culpa.
"Mi dispiace aver procurato tanto dolore ai parenti delle vittime della persecuzioni naziste e alla Chiesa e chiedo perdono", ha fatto sapere, sostanzialmente, il presule in una dichiarazione rilasciata dal suo rifugio segreto inglese e diffusa dal sito cattolico Zenit che avrebbe ricevuto la nota dalla Pontificia Commissione Ecclesia Dei guidata dal cardinale Castrillon Hoyos. Particolare, quest'ultimo, non privo di misteri perché la Sala Stampa della Santa Sede in queste ore successive alla dichiarazione non ha confermato praticamente nulla.
Comunque, stando a Zenit, Williamson si è battuto il petto, si è mostrato contrito e mortificato, ma solo per aver recato "dolore", senza aggiungere altro, specialmente in merito ai dubbi sollevati sull'autenticità storica della Shoah.
COMMENTO :
Con la faccia di bronzo che si ritrova non ci si poteva aspettare di piu,in ogni caso l'Argentina,il mio paese natale ^per una volta dà segni di civiltà,insomma non è mai troppo tardi ! tanto per cominciare il mio paese natale potrebbe aprire gli archivi sulla cooperazione segreta tra Peron e il Nazismo tedesco e magari darci le liste degli "ospiti" tuttora a Bariloche.Ancora,occorre rammentarsi che il "perdono" Cattolico con il cosidetto pentimento puzza troppo di autoassoluzione..."il lupo perde il vizio ma non il pelo!" Ultimo aggiornamento :...il furbetto (...) deve fare i conti adesso con un mandato d'arresto proveniente dalla Germania paese in cui notoriamente è reato esprimere un tal genere di "opinioni"! Non solo,il Vaticano vuole delle scuse meno generiche,piu pertinenti. Qui l'articolo che entra nel dettaglio.

PUBBLICITA PROGRESSO

Carnevale a Menton La Fête du Citron à Menton,le sculture sono fatte con i Limoni e le arance,quando finisce il carnevale sono vendute un tanto al kilogrammo,non che lo spettacolo,le sfilate siano gratis...anzi,di gratis ci sono solo i fuochi artificiali e le migliaia di foto che si fanno ai gruppi folcloristici,specie quelli brasiliani (chissa perchè),le ballerine sculettanti ogni tanto prendono il raffreddore a forza di sfilare mezze nude con questo freddo 5 volte al giorno sino alla mezzanotte! ...e certi vecchietti s'ammalano alla vista di tanto ben di Dio (...) coloured che gli passa accanto senza poterle sfiorare con un dito,io un po sconcertato vado con la mente al Carnevale di Viareggio o a quello di Venezia ma poi mi dico che in fondo Menton è un piccolo villaggio e che insomma tutto sommato se la cava benino.Il reportage l'ho fatto perchè Monique mi ci ha trascinato per i capelli,irrinunciabili i fuochi artificiali in riva al mare di cui ho fatto un video,altri tempi quelli in cui mi cimentavo nel reportage nella Savana africana...la foto di gruppo intorno al fuoco senza flash e tutti immobiliti anche se le zanzare ci divorano vivi ,immobilità assoluta per sfruttare al massimo la poca luce del fuoco mentre da lontano giunge il barrito di un elefante.

Fête du Citron Diaporama







La mostra

Murakami, l'arte molto malata
del Warhol giapponese

Media

di Roberto Croci aka La Bestia
Quadri, sculture glam jap-pop. Ma anche toys, borse e agende. Nulla sfugge al genio creativo dell'artista più folle del mondo. Che odia il consumismo ma adora fare i soldi. E adesso espone al Guggenheim di Bilbao fino al 31 maggio. "«Voglio abbattere i confini tra Occidente e Oriente, arte popolare e arte d'elite, passato e presente"

Sei un artista?
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Le creazioni dell’artista giapponese Takashi Murakami fanno parte di un mondo fantastico che non può che esaltare chi, come me, è cresciuto e ha sognato con le immagini di Moebius, le parole di Jodorowsky e le donne sensuali di Vittorio Giardino. I suoi lavori sono popolati di fiori sorridenti, funghi giganteschi, panda coloratissimi, statue di ragazzine over-sized con tette enormi; personaggi usciti da film di fantascienza. Murakami viene spesso classificato come artista pop, ma oltre alla produzione di massa di portachiavi, giocattoli, agende, carta da parati, t-shirt, skateboard, cuscini, pupazzi e borse limited edition di Louis Vuitton da $5,000, è capace anche di sfidare le categorie tradizionali, abbattendo la barriera tra high art – quella che si vede in musei e gallerie – e low art – rappresentata ad esempio dalla pubblicità.

Murakami-san, figlio di un tassista e di una casalinga, si laurea in pittura nihon-ga - stile che incorpora elementi tradizionali giapponesi e occidentali moderni – alla prestigiosa National University of Fine Arts and Music di Tokyo. «Da bambino sono sempre stato molto povero. Odio la povertà, non potrei mai più tornare indietro». Alla fine degli studi, arriva a New York, siamo nel 1990, e per la prima volta scopre le sculture erotiche di Jeff Koons, così diverse dallo stile classico a cui era abituato da cambiargli per sempre la prospettiva sul mondo dell’arte. Sempre in questo periodo, nonostante la sua formazione sofisticatissima, Murakami rimane affascinato dal fenomeno “otaku”, termine coniato negli anni 80 che definisce tribù di persone ossessionate dalla cultura manga e anime.

Negli Stati Uniti inizia ad esplorare un nuovo stile di pittura, ed è così che nel 1995 fonda la Hiropon Factory – omaggio alla factory di Andy Warhol - dove realizza arte usando qualsiasi tipo di media, e allo stesso tempo commercializzando e vendendo se stesso e il proprio brand in occidente. «Inizialmente avevo bisogno di soldi perché volevo costruirmi una casa in stile giapponese, e per riuscirci avevo la necessità di produrre in grande quantità. Non potendo realizzare tutto da solo, ho assunto degli assistenti con background artistico e dalle idee innovative». Lungi da lui, dunque, l’idea dell’artista solitario alla Picasso, chiuso nel suo studio; infatti Takashi lavora circondato da un team artistico di almeno 100 persone che lo aiutano nella realizzazione dei suoi capolavori, che si tratti di dipinti o di sculture.

«Volevo abbattere il confine esistente tra cultura orientale e occidentale, tra passato e presente, tra arte d’elite e arte popolare». Proprio come Andy Warhol, Takashi prende elementi comuni nella cultura di massa per poi re-impacchettarli e venderli al maggior offerente nel mondo “high art”. Nasce così Superflat, termine coniato dallo stesso Takashi, basato sul concetto d’integrazione tra elementi tradizionali giapponesi e fenomeni culturali del Giappone moderno. Superflat assumerà nel 2001 l’identità di una mostra itinerante, divisa in tre parti, che fa il giro del mondo, e all’interno della quale ben 19 artisti, provenienti da background differenti - animatori, illustratori, artisti manga, fotografi, fashion designer - dovranno essere capaci di creare opere d’arte includendo, comprimendo, “schiacciando” elementi della cultura pop e design che simboleggiano il consumismo.

Il bisogno di appiattire (“flat” significa piatto) viene dalla constatazione che «in Giappone non esiste un vero senso tridimensionale. Per la nostra cultura zen, la mono o bidimensionalità in un’opera d’arte è molto importante». Il successo comincia a portarlo in ogni parte del mondo e il suo know how del consumismo lo porta a integrare sempre più elementi occidentali come rivolta contro la banalizzazione e massificazione della cultura giapponese. Ne nasce un conflitto tra il mondo artistico giapponese – per cui le sue opere sono troppo occidentalizzate - e lo stesso artista che sostiene che «è il Giappone e il suo immaginario pop in realtà a essere diventato un prodotto di quello occidentale».

Per questo nasce KaiKai KiKi, società che organizza in Giappone un festival, Geisai, che si tiene due volte l’anno e il cui scopo è di promuovere l’arte del sol levante nel mondo. «KaiKai KiKi promuove giovani talenti, e fornisce supporto ad artisti mentre si preparano a sfondare nel mondo dell’arte internazionale». A questo punto si può dire che Murakami è diventato, nel giro di soli 10 anni, l’artista contemporaneo più influente del pianeta. Nel 2003 Takashi sciocca nuovamente il mondo disegnando borse in collaborazione con lo stilista Marc Jacobs per Louis Vuitton, stravolgendo il classico logo d’oro su fondo marrone e sostituendolo con lo stile monogram multicolore e con un’edizione speciale della borsa Cherry Blossom, raffigurante fiori e facce di personaggi a fumetti, che cancella definitivamente il confine tra arte e commercio. «Ho sempre ammirato il lavoro di Marc Jacobs. In questa collaborazione ci siamo ispirati a vicenda, per un artista non è una cosa negativa avere dei clienti e vivere dei profitti del suo lavoro». Ben detto Takashi.

Ma veniamo all'oggi, alla mostra ©MURAKAMI al Guggenheim di Bilbao, (17 febbraio-31 maggio), curata da Paul Schimmel del MOCA (Museum of Contemporary Art) di Los Angeles e sponsorizzata dalla Fondazione Jesús Serra and Seguros. Emblematico, il famoso Tan Tan Bo Puking, un dipinto apocalittico di quasi 8 metri raffigurante un mostro che vomita. Potrebbe passare per lo schiribizzo di un amante snob dell’arte, in realtà si tratta di un capolavoro psicotico che amalgama tutto il mondo e l’immaginazione malata di Murakami, vomitato sullo sfondo psichedelico di un’apocalisse consumistica travolgente. Lo so, la mia analisi artistica assomiglia più alla supercazzola prematurata con scappellamento a destra (o a sinistra?) di Amici miei, però rende l’idea. DOMO ARIGATO, TAKASHI MURAKAMI-SAN!

"FORZA NUOVA"

...qualche anno prima Forza Nuova il noto gruppuscolo nazifascista di ultima generazione aveva una sua sede giusto in bella vista a Ventimiglia quasi al confine con la Francia,allora mi era parso un fenomeno passaggero,oggi purtroppo debbo ricredermi perchè questa gente in un momento storico critico per il movimento sindacale e di lotta in generale è sempre piu foraggiato,finanziato per cercare di rilanciare la famosa Strategia della tensione che giocava un trentennio prima sugli opposti estremismi di destra e sinistra.oggi il giochetto sporco si sposta sul piano della sicurezza,si vuole dar ad intendere che l'immigrazione è di per se un fenomeno destabilizante e creare un conflitto che sposti l'attenzione dell'opinione pubblica su un terreno infinitamente meno dannoso per il capitale reazionario.Forza Nuova e i suoi padrini nascosti (...) con le sue provocazioni sempre piu spesso protette dalle "forze dell'ordine" stà giocando con il fuoco,non credo che gli italiani continueranno alla lunga ad ignorare il fenomeno e certi giochetti (...) Personalmente credo che è giunto il momento di spaccare un po di teste e stavolta non dovrebe essere l'Autonomia ad agire o qualche Centro Sociale come il Pedro di Padova etc, ma il Sindacato se non vuole perdere quel poco di dignità che gli resta.Quanto alla "sinistra istituzionale" è già tanto se scendono in strada per comprare le sigarette!

RONDE nere

Eccoli,alla stazione di Padova,che dire,lo spettacolo è desolante,patetico e agghiacciante; non che prima avessimo un pizzico di senso dello Stato ma adesso ci si mette anche lo Stato ad autoaffondarsi. Non tirero fuori in fazzoletto e tantomeno lacrime italiche,patrie per il primo di questi individui per "bene" che finità sparato dal solito esaltato,i nuovi barbari raccoglieranno quello che seminano.


A Seattle una quindicenne "ruba" l'auto ai suoi genitori e per questo viene arrestata,poiche la ragazzina ha le cosidette palle rotanti; lo sceriffo si sente in dovere di intervenire,godetevi questo videosu uno degli aspetti della "civiltà" americana piu controversi.


A rischio le baracche dei deportati, i forni, la rampa di ingresso
Il premier polacco chiede 120 milioni per restaurare il lager

"Auschwitz cade a pezzi
il mondo salvi la memoria"

dal nostro corrispondente ANDREA TARQUINI


"Auschwitz cade a pezzi il mondo salvi la memoria"
BERLINO - La drammatica lettera aperta del premier liberal ed europeista polacco, Donald Tusk, ha scosso il mondo: Auschwitz cade a pezzi, servono soldi per salvare il più grande tra i campi di sterminio dell'Olocausto, costruiti e gestiti nell'Europa occupata con spietata precisione industriale dal regime nazista per attuare la "Soluzione finale", il genocidio del popolo ebraico.

Il governo tedesco è stato il primo a reagire: offre subito un mlione di euro. Ma se non si riuscirà a trovare al più presto una somma di almeno 120 milioni di euro, più poi tra i 6 e i 7 milioni di euro l'anno, non sarà possibile restaurare e tenere in piedi le famigerate baracche della morte, i forni crematori, la tristemente famosa rampa da cui migliaia di deportati, giunti su treni merci trasportati come bestie da ogni angolo dell'Europa occupata, arrivavano spintonati e percossi dalle Ss e spesso subito prescelti, tra chi era più forte e poteva essere un utile schiavo dell'industria militare, e i deboli, come donne vecchi e bambini, che non di rado finivano subito nelle "docce", le camere a gas dove il Zyklone-B, il gas prodotto dalla IG Farben, li uccideva.

"È in gioco la memoria del mondo, è in gioco il ricordo che sapremo o non sapremo trasmettere alle giovani generazioni e a quelle che verranno, è in gioco il rispetto dei milioni e milioni di persone che finirono là, subirono i maltrattamenti più bestiali e furono bestialmente assassinati. Salvare la Memoria è dovere e responsabilità dell'intera Europa", aggiunge il giovane premier che vincendo le elezioni nel 2007 salvò la Polonia dal nazionalpopulismo dei gemelli Kaczynski e la riportò nell'ambito dei paesi più impegnati e importanti nell'Unione europea.

Il suo ministro degli Esteri, Radoslaw "Radek" Sikorski, aggiunge: "Mi appello anch'io ai miei colleghi europei, è una scelta dovuta per tramandare il ricordo alle prossime generazioni". E pochi giorni fa Serge Klarsfeld, il noto cacciatore di nazisti, ha dichiarato al Figaro che salvare Auschwitz come memoriale e monito è un dovere per la Memoria: se sparisse, sarebbe solo un regalo per i negazionisti, per chi nega cioè che l'Olocausto sia mai avvenuto.

Auschwitz, o meglio Auschtiwz-1, la parte più vecchia e più piccola col portale d'ingresso sormontato dalla sinistra scritta Arbeit macht frei, il lavoro rende liberi, e poi Auschwitz-2 o Birkenau, che sembra un'enorme industria, la catena di montaggio della morte, furono il più grande complesso costruito e gestito dai nazisti per eseguire l'Olocausto. Oltre 1,1 milioni di ebrei vi furono assassinati, insieme a soldati sovietici, rom, omosessuali, resistenti polacchi e d'ogni dove, e oppositori.
Commento personale : La Polonia si comporta come se l'Olocausto riguarda soltanto la Germania ,come se sul suo suolo resta ancora qualche decina di ebrei (...),come se il noto antisemitismo polacco d'origine cattolica (...) non sia stato in infinite occasioni prima e dopo il secondo conflitto mondiale complice del carnefice.Sarebbe stato un buon segno muovere un maggior impegno economico nel restauro del campo.In ogni caso l'Europa intera dev'essere parte attiva nella salvaguardia della Memoria.

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"Rifiutare di avere opinioni è un modo per non averle. Non è vero?" Luigi Pirandello (1867-1936)